Omet navegació

L’ORQUESTRA DE LES COSES

Context

Aquesta activitat proposa a l’alumnat un camí d’exploració a partir d’objectes quotidians i els seus sons, per transformar-los en peces artístiques i convertir-los en art visual i escènic.

Mitjançant l’experimentació, el treball cooperatiu i l’expressió plàstica i corporal, l’alumnat descobreix que qualsevol objecte pot produir so i que aquest pot esdevenir sensació, emoció i narració.

És una proposta de treball amb els sons en què es mobilitzen l’atenció, l’observació, la reflexió i la creació col·lectiva.

Elements curriculars d’educació artística de 1r i 2n vinculats

Competències i criteris d'avaluació

CE 2. Investigar i analitzar diferents manifestacions culturals i artístiques i els seus contextos emprant diversos canals i mitjans d’accés a la informació, per desenvolupar el pensament propi, la identitat cultural i l’esperit crític.

CA 2.2. Identificar múltiples lectures, tècniques o elements de diferents manifestacions culturals i artístiques que formen part del patrimoni de diversos entorns, i trobar diferències i similituds entre elles amb respecte i interès.

CA 2.3. Identificar i expressar les sensacions i emocions produïdes per diferents manifestacions culturals i artístiques de manera respectuosa i dialogant.

CE 3. Experimentar i crear amb les possibilitats del so, la imatge, el cos i els mitjans digitals i multimodals, mitjançant activitats i experiències que incorporin l’aprenentatge autoregulat per expressar i comunicar coneixements, idees, sentiments i emocions.

CA 3.1. Experimentar algunes possibilitats expressives i comunicatives del cos i de diferents eines d’expressió dels llenguatges artístics, a través de l’aplicació pràctica, mostrant confiança en les pròpies capacitats.

CA 3.2. Expressar idees, coneixements, sentiments i emocions amb creacions pròpies fent servir aprenentatges dels referents artístics treballats.

CA 3.3. Compartir creacions personals, evidenciant empatia i respecte envers les dels altres i acceptant-ne les diferents lectures i interpretacions.

CE 4. Dissenyar, elaborar i difondre creacions culturals i artístiques col·laboratives, assumint diferents rols, posant en valor el procés, per desenvolupar la creativitat, el sentit de pertinença i arribar a un resultat final.

CA 4.1 Participar en el procés de disseny de produccions culturals i creacions artístiques col·laboratives treballant en la consecució d’un resultat final que compleixi uns objectius acordats mitjançant un enfocament coeducatiu, basat en la igualtat i la perspectiva de gènere, i en el respecte a la diversitat cultural.

CA 4.2. Participar activament experimentant diferents rols en el procés de creació i utilitzant elements de diferents llenguatges artístics, mostrant interès i respecte.

CA 4.3. Compartir les experiències creatives, gaudint del resultat final obtingut, identificant les parts del procés creatiu realitzat i valorant les opinions i sensacions dels altres.

Sabers

Bloc 1: Educació Musical (#MU)

Percepció i anàlisi

3. Reconeixement de professions vinculades a la creació i interpretació musical, amb perspectiva de gènere, en les audicions i obres treballades.

Creació i interpretació

9. Construcció de diferents tipus d’instruments amb materials de l’entorn per experimentar les qualitats sonores.

10. Coneixement i aplicació dels diferents conceptes dels llenguatges musicals a la interpretació de propostes sonores, vocals i instrumentals, practicades a l’aula, en les representacions o en els concerts, i reconeixement del silenci musical com a element fonamental.

11. Ús d’aplicacions digitals d’enregistrament en creacions musicals tant personals com de grup per expressar idees o emocions.

12.   Realització i interpretació d’una creació col·laborativa d’una pràctica musical, respectant i valorant els diferents rols exercits, el procés i el producte final.

Bloc 2: Educació Visual i Plàstica (#VP)

Percepció i anàlisi

5. Identificació dels elements configuratius del llenguatge plàstic (punt, línia, color, textura, pla) a partir de l’observació activa de les manifestacions artístiques treballades.

6. Percepció i expressió de les sensacions i els sentiments que ens evoca l’observació activa de les manifestacions artístiques treballades amb respecte.

7. Descobriment de materials, instruments, suports i tècniques utilitzats en l’expressió plàstica i visual a partir de l’observació activa de les manifestacions artístiques treballades.

Creació i interpretació

9. Experimentació amb diferents mitjans, suports i materials d’expressió plàstica utilitzant tècniques bidimensionals i tridimensionals i digitals en imatges, dibuixos, pintures, modelats i construccions pròpies en les produccions artístiques treballades en una diversitat de contextos.

10. Planificació i experimentació de processos creatius, personals o col·laboratius en les produccions artístiques treballades a l’aula, per expressar idees, sentiments o emocions i identificar-ne i valorar-ne les fases i els resultats finals.

11.   Utilització d’aplicacions digitals per a la captura, creació, manipulació i creació de produccions plàstiques i visuals de grup en els processos creatius per expressar idees o emocions.

Bloc 3: Educació Audiovisual (#AU)

Percepció i anàlisi

1. Identificació de propostes audiovisuals de l’entorn per descobrir-ne el valor comunicatiu en espais culturals i artístics de l’àmbit audiovisual.

2. Reconeixement de professions vinculades a diferents tipus de produccions audiovisuals, amb perspectiva de gènere, de projectes i obres treballades.

3. Reconeixement d’elements propis del llenguatge audiovisual mitjançant el visionament de propostes icòniques, cinematogràfiques i audiovisuals.

Creació i interpretació

6. Experimentació i maneig d’eines adequades per al registre d’imatge i so d’ús en l’entorn escolar, per narrar, documentar i expressar idees, sentiments o emocions.

7. Ús d’estratègies elementals de cerca i filtratge en els processos de cerca d’informació.

8. Planificació i experimentació de processos creatius audiovisuals col·laboratius, per narrar, documentar i expressar idees, sentiments o emocions i identificar-ne i valorar-ne les fases i els resultats finals.

9. Iniciació a la creació de produccions audiovisuals multimodals en grup a partir de presentacions, i seqüenciació de so i imatges estàtiques o en moviment per narrar o documentar processos viscuts o petites històries creades.

10. Experimentació en la creació i difusió de missatges a través de produccions audiovisuals usant diferents processos i recursos tècnics per comunicar actes o campanyes vinculades a projectes del grup que es proposen en l’entorn escolar.

Bloc 4: Educació en Arts Escèniques i Performatives (#AE)

Creació i interpretació

7. Planificació i experimentació de processos creatius escènics i performatius, personals o col·laboratius, per expressar idees, sentiments o emocions i identificar-ne i valorar-ne les fases i els resultats finals.

8. Manifestació de les capacitats expressives i creatives, i del plaer de l’expressió corporal i dramàtica a través de les arts escèniques i performatives.

Què fem i per què ho fem?

Què fem?

1. Descobrim els sons amagats dels objectes

Portem a l’aula objectes quotidians (ampolles, capses, claus, papers, taps, pedres...).

Hi experimentem: què passa si els piquem, sacsegem, freguem o deixem caure? Quin so fan?

Fem una “taula de sons” i parlem de quins ens recorden la pluja, el vent, el pas d’un tren, un animal…

Eventualment podem fer un registre sonor per escrit.

Per què ho fem?

Per què ens cal descobrir els sons?

Iniciar l’activitat amb material que porten de casa ens obre des de molt abans de la sessió, una expectativa pel que vindrà. També interpel·la les famílies amb la seva col·laboració a l’hora de proporcionar objectes als seus fills o filles.

Amb els materials ens iniciem en l’observació i l’escolta mirant els objectes més enllà del seu color, forma o utilitat. Afegim el so com una característica més del mateix objecte.

A partir de la reflexió activem coneixements previs fent aliances i establint ponts entre el que ja sabem i les característiques percebudes dels objectes en aquest moment.

Què fem i per què ho fem?

Què fem?

2. Creem una petita escena sonora

Per grups, triem tres o quatre objectes i inventem una història o escena curta que es pugui descriure amb una seqüència de sons (per exemple, com s’inicia una tempesta, com cau molt forta i com es va apaivagant; un viatge en avió des de l’enlairament fins que es troba al cel; una passejada en un bosc a la tardor o una seqüència quotidiana…).

Representem l’escena només amb sons i moviments, sense parlar. Afegim gestos i petites coreografies per fer-la més expressiva.

Per què ho fem?

Per què cal crear conjuntament? 

En aquesta part de l’activitat mobilitzem l’exploració, l’escolta, la representació conscient, el treball cooperatiu i la descoberta de les possibilitats dels objectes explorats.

Incorporem aquests coneixements descoberts a una proposta de creació que valora el so com a material artístic i que obre un enorme ventall de possibilitats expressives per comunicar, narrar i transmetre qualsevol situació, idea o sentiment.

Què fem i per què ho fem?

Què fem?

3. Les artistes foley

Presentem qui són les artistes foley. Aquestes artistes recreen i graven efectes de so per al cinema, televisió, etc. Per saber com treballen veurem el vídeo del 3CAT a partir del minut 6:12: https://www.3cat.cat/3cat/que-es-el-foley/video/6199754/.

Podem mirar vídeos en què es veuen els efectes sonors sincronitzats amb la imatge. Exemple d’un curtmetratge de Pixar: https://www.youtube.com/watch?v=-cDHg0zTrRI.

Com a activitat d’aprofundiment, poden consultar webs i materials de referents en petits grups i després compartir-ho amb la resta de la classe:

Referent 1: Magali Babin (el Canadà): https://magalibabin.com. S’hi poden veure projectes, obres i informació sobre la seva pràctica artística.

Referent 2: A casa nostra tenim el Kiku Vidal, que ha guanyat premis tan importants com els Oscars per a professionals del so, els Golden Reel Awards.

Per què ho fem?

Per què ens cal descobrir professions no convencionals relacionades amb les arts?

Descobrir una professió de les arts sonores és una manera d’ampliar coneixements d’altres professions. S’amplien imaginaris i s’ajuda a posar en valor professions no convencionals relacionades amb les arts.

A partir d’aquí busquem activar l’atenció, la profunditat d’anàlisi i de reconeixement dels sons en els productes i referents audiovisuals que a partir d’ara escoltin els alumnes. És una manera de “veure-hi” més enllà dels sons.

Què fem i per què ho fem?

Què fem?

4. Pintem com sonen els nostres objectes

Després d’aquesta experiència amb els sons, cada alumne fa un dibuix lliure sobre “com sona el meu objecte” i podem ampliar-ho, a “com sona la composició que han fet”.

Explorem com es poden representar sons amb línies, punts, onades, tonalitats o colors.

Per exemple, un so suau pot ser una línia fina i d’un color pàl·lid; un so fort, un traç fosc o d’un color intens i potser més gruixut.

Per què ho fem?

Què ens desperta passar del so al dibuix? 

Tenim com a font d’inspiració el so. Això ens afavoreix l’abstracció i estimula el pensament metafòric, ja que hem de fer una traducció mitjançant l’expressió amb la representació gràfica d’elements que no tenen forma. 

Es desenvolupa la capacitat simbòlica fomentant la divergència creativa (no hi ha una única resposta).

Què fem i per què ho fem?

Què fem?

5. Gravem la nostra escena sonora

Reproduïm la petita escena sonora del principi, que hem fet amb tres o quatre objectes per petits grups i ho gravem en vídeo (també podem fer la gravació exclusivament d’àudio).

Podem enriquir la nostra gravació amb sons que no aconseguiríem amb els objectes que vam portar. Podem utilitzar aquest banc de sons: https://xtec.gencat.cat/ca/recursos/media/radio/biblioteca/.

Presentem aquest recurs i ensenyem a baixar els sons que puguin necessitar perquè els posin a la seva història (els sons es poden sentir o baixar clicant als tres punts que van al costat de cada so per utilitzar-los), en el cas que l’alumnat faci l’edició del vídeo. Si no, serà el mateix docent que, havent-ho consultat al grup, els hi afegirà.

Abans de gravar, decidim quin fons visual volem (un color, un decorat senzill fet amb cartolines o teles). També podem aprofitar els dibuixos que hem fet per posar-los de fons.

Escollim un títol per a cada vídeo creat i redactem els crèdits.

Es tracta de fer peces molt breus amb l’objectiu que les escenes siguin prou descriptives per ser reconegudes.

Per què ho fem?

De què ens serveix enregistrar el que hem creat? 

Aprenem a utilitzar eines de gravació audiovisual relacionant imatge i so. 

Després d’experimentar i crear material sonor efímer, ho enregistrem començant un nou procés de creació derivat del primer. 

La documentació i enregistrament ens dona l’oportunitat de revisar i valorar allò que hem fet. 

A més, aprenem a utilitzar un banc de recursos; en aquest cas, una base de sons de programari lliure. 

Amb aquest procés desenvolupem la capacitat de planificar i organitzar-nos abans d’actuar, crear i manipular. 

És una bona oportunitat per utilitzar material de la maleta audiovisual: micros, auriculars, taula de so, gravadora portàtil amb micròfon estèreo, càmera de vídeo, estudi fotogràfic.

Per a la gravació d’àudio, l’alumnat pot fer la gravació de les diferents pistes, i l’edició amb l’Audacity la pot fer la persona docent. Així, l’element clau del treball de l’alumnat serà la creació de sons.

Si creiem que tenim el context adequat, també podem crear unes plantilles seqüenciades perquè l’alumnat faci aquesta part de l’edició del so amb l’Audacity (o qualsevol programa d’edició de so) de manera autònoma i en petit grup.

Què fem i per què ho fem?

Què fem?

6. Dibuixem digitalment la música i els sons

(Aquesta part pot ser complementària i es podria fer amb les famílies.)

Ens cal un ordinador o una tauleta per parelles d’alumnes. Treballarem amb l’eina Chrome Music LAB: https://musiclab.chromeexperiments.com/Kandinsk.

Podem fer dibuixos (formes, línies…) i triar colors, que es tradueixen en sons i petites composicions musicals. Experimentem amb melodies i ritmes de manera visual i intuïtiva.

Per què ho fem?

Per què una proposta digital? 

Aquest treball digital ens permet crear lliurement des d’una altra perspectiva. Això obre noves possibilitats de creació i reforça l’autonomia tecnològica amb finalitat artística. 

Tenim la possibilitat d’experimentar amb una eina digital de creació musical de lliure accés que no demana registrar-s’hi. S’hi pot treballar des de qualsevol lloc de manera àgil el pensament creatiu i la imaginació a partir de la composició visual i musical creada per l’alumnat.

Què fem i per què ho fem?

Què fem?

7. Muntem una exposició sonora

Creem a l’escola una petita “galeria sonora” amb:

  • Els dibuixos dels sons penjats a la paret.
  • Els objectes exposats amb el seu nom o ús.
  • Codis QR per veure els vídeos gravats de sons amb els objectes.

Un títol col·lectiu per a l’exposició i una cartel·la explicativa sobre el procés creatiu.

Per què ho fem?

Per què és necessari recollir i compartir el que hem fet? 

L’exposició ajuda a visualitzar i valorar el procés creatiu. És un bon moment per treballar la competència comunicativa i la competència digital (amb les gravacions i els codis QR). 

Amb l’exposició sintetitzem el procés i compartim la concreció del treball individual convertit en treball cooperatiu de tot el grup. Mostrem un relat que vol exposar la validesa del pensament divergent i de la multiplicitat de formats i llenguatges. 

La redacció de la cartel·la i la selecció del títol de l’exposició és un moment important perquè hi podem sintetitzar el que s’ha fet, valorar el que s’ha entès i si som capaços d’explicar-ho i transmetre-ho de manera clara i entenedora.

En què em fixo?

a) Pel que fa a la descoberta dels sons i a professionals foley, vinculada a la CE2 i als criteris 2.2 i 2.3

Nivell 1

Nivell 2

Nivell 3

S’inicia en l’observació dels efectes sonors dels fragments cinematogràfics treballats.

Mostra interès en la identificació dels efectes sonors dels fragments cinematogràfics treballats.

Participa activament en la identificació i valoració dels efectes sonors dels fragments cinematogràfics treballats.

 

b) Pel que fa a l’activitat Creem una petita escena sonora, vinculada a la CE3 i al criteri 3.1

Nivell 1

Nivell 2

Nivell 3

Amb ajuda pot crear alguns sons per a l’escena sonora.

Mostra expressivitat a l’hora de crear els sons de l’escena.

Mostra expressivitat i originalitat a l’hora de crear els sons de l’escena.

 

c) Pel que fa a l’acció Gravem la nostra orquestra, vinculada a la CE3 i al criteri 3.3

Nivell 1

Nivell 2

Nivell 3

Amb ajuda participa en la composició i gravació.

Fa aportacions a la composició del grup i amb suport col·labora en la gravació.

És capaç de fer una composició en grup i gravar-la, i evidencia empatia i respecte pel treball i aportacions dels altres.

 

d) Pel que fa a Muntem una exposició sonora, vinculat a la CE4 i al criteri 4.3

Nivell 1

Nivell 2

Nivell 3

Amb acompanyament pot explicar i exposar el que s’ha fet.

Pot explicar les accions i el procés que s’han dut a terme.

És capaç de sintetitzar i ordenar el que s’ha fet i posar-ho en valor al costat de la producció del grup.

Creat amb eXeLearning (Finestra nova)