Omet navegació

EL FIL VERMELL

Context

Aquesta proposta d’activitat parteix de l’observació i l’anàlisi d’obres de l’artista contemporània Chiharu Shiota, en què el fil vermell esdevé un element simbòlic que representa memòria, vincles i relacions entre les persones. A partir d’aquest referent artístic i de la descoberta del significat cultural del fil vermell en algunes tradicions asiàtiques, l’alumnat és convidat a interpretar, dialogar i construir significats propis.

La proposta combina processos de percepció, experimentació i creació artística, i mobilitza aprenentatges de tots quatre blocs de l’àrea d’educació artística. Mitjançant l’exploració corporal, la interacció amb l’objecte (fil), el moviment amb música i el treball col·lectiu, els infants investiguen les relacions entre cos, espai i grup. L’activitat culmina amb la creació d’una acció performativa col·lectiva que es documenta en vídeo (aprofitant coneixements previs), fet que permet revisar i compartir el procés viscut.

Elements curriculars d’educació artística de 1r i 2n vinculats

Competències i criteris d'avaluació

CE 1. Descobrir propostes artístiques de diferents cultures, èpoques i estils, mitjançant la percepció i la vivència, per desenvolupar la curiositat, el respecte i el gaudi.

CA 1.1. Reconèixer obres de manifestacions culturals i artístiques de diferents gèneres i estils, èpoques i cultures amb visió de perspectiva de gènere, evidenciant interès, curiositat i gaudi cap a aquestes, a través de la percepció i la vivència.

CA 1.2. Descriure manifestacions culturals i artístiques en diferents contextos a partir de l’exploració de les característiques amb actitud oberta i interès, establint relacions entre elles.

CE 2. Investigar i analitzar diferents manifestacions culturals i artístiques i els seus contextos emprant diversos canals i mitjans d’accés a la informació, per desenvolupar el pensament propi, la identitat cultural i l’esperit crític.

CA 2.2. Interpretar i compartir múltiples lectures de diferents manifestacions culturals i artístiques que formen part del patrimoni de diversos entorns, i analitzant-ne els elements i les tècniques que les caracteritzen, amb actitud d’interès, diàleg i respecte.

CA 2.3.   Identificar i compartir les sensacions, emocions i evocacions produïdes per diferents manifestacions culturals i artístiques de manera respectuosa i dialogant.

CE 3. Experimentar i crear amb les possibilitats del so, la imatge, el cos i els mitjans digitals i multimodals, mitjançant activitats i experiències que incorporin l’aprenentatge autoregulat per expressar i comunicar coneixements, idees, sentiments i emocions.

CA 3.1. Experimentar algunes possibilitats expressives i comunicatives del cos i de diferents eines d’expressió dels llenguatges artístics, a través de l’aplicació pràctica, amb curiositat, interès i afany de superació.

CA 3.3.  Documentar i compartir creacions personals, evidenciant empatia i respecte per les dels altres i acceptant-ne les diferents lectures i interpretacions.

CE 4. Dissenyar, elaborar i difondre creacions culturals i artístiques col·laboratives, assumint diferents rols, posant en valor el procés, per desenvolupar la creativitat, el sentit de pertinença i arribar a un resultat final.

CA 4.2. Participar activament, coneixent i experimentant diferents rols en el procés de creació, usant elements de diferents llenguatges artístics i mostrant interès i respecte.

CA 4.3.  Documentar i compartir les experiències creatives, gaudint del resultat final obtingut, descrivint les parts del procés creatiu i els rols establerts, valorant les opinions i sensacions dels altres, mitjançant un enfocament coeducatiu, basat en la igualtat, i el respecte a la diversitat cultural.

Sabers

Bloc 1: Educació Musical (#MU)

Percepció i anàlisi

1. Descobriment i descripció de propostes musicals vocals i instrumentals de diferents corrents estètics, procedències i èpoques produïdes per creadores i creadors locals, regionals, nacionals i d’altres llocs a través del gaudi en audicions actives de concerts registrats o en viu.

2. Percepció i expressió de les sensacions i sentiments que ens evoquen les audicions i obres treballades.

3. Reconeixement de professions vinculades a la creació i interpretació musical amb perspectiva de gènere en les audicions i obres treballades.

4. Discriminació auditiva, classificació i representació del so i les seves qualitats a través de diferents grafies durant l’audició i la pràctica musical.

5. Discriminació visual i auditiva dels diferents materials sonors, de la veu i dels instruments musicals de les principals famílies i agrupacions per les seves característiques visuals i sonores de la pràctica musical i les audicions treballades.

6. Identificació i descripció del caràcter, el compàs i el tempo en audicions en viu o gravades i en les pròpies interpretacions.

7. Adquisició d’hàbits de comportament i actitud positiva en la percepció de propostes musicals. El silenci com a element i condició indispensable per mantenir l’atenció durant l’audició i la pràctica musical.

Creació i interpretació

8. Experimentació i exploració creativa de les possibilitats sonores i expressives a través de la interpretació i improvisació vocal i corporal en contextos informals i d’aula.

9. Construcció de diferents tipus d’instruments amb materials de l’entorn per experimentar les qualitats sonores.

10. Coneixement i aplicació dels diferents conceptes dels llenguatges musicals a la interpretació de propostes sonores, vocals i instrumentals practicades a l’aula, en les representacions o en els concerts, i reconeixement del silenci musical com a element fonamental.

11. Ús d’aplicacions digitals d’enregistrament i edició d’àudio i vídeo per registrar creacions musicals personals o de grup, per expressar idees o emocions o fer-les servir per al descobriment i l’anàlisi d’obres.

12. Realització i interpretació d’una creació col·laborativa d’una pràctica musical, en què s’identifiquen i es documenten les fases del procés i es respecten i es valoren els rols exercits, el procés i el producte final.

Bloc 2: Educació Visual i Plàstica (#VP)

Percepció i anàlisi

1. Identificació i cerca, a través de diferents canals, d’imatges de diferents entorns per associar-les al valor comunicatiu i compartir lectures i interpretacions en pràctiques observacionals.

2. Reconeixement de professions vinculades a la creació als àmbits de creació plasticoartística amb perspectiva de gènere de les obres treballades.

3. Descobriment i descripció de propostes plàstiques i visuals contemporànies i de diferents èpoques, llocs i cultures, a través del gaudiment, en observacions actives en visites o en imatges en diferents suports i incorporant la perspectiva de gènere.

4. Identificació i gaudi d’espais culturals i artístics participant-hi amb respecte i valorant-los en activitats i visites culturals.

5. Identificació i exploració de les possibilitats expressives i comunicatives dels elements configuratius del llenguatge plàstic (punt, línia, color, textura, pla) a partir de l’observació i anàlisi de les manifestacions artístiques treballades.

6. Descobriment de materials, instruments, suports i tècniques utilitzats en l’expressió plàstica i visual a partir de l’observació activa de les manifestacions artístiques treballades.

7. Adquisició d’hàbits de comportament i actitud positiva en la percepció de propostes artístiques en diferents contextos i espais culturals i artístics.

Creació i interpretació

8. Experimentació amb diferents mitjans, suports i materials d’expressió plàstica utilitzant tècniques bidimensionals i tridimensionals i digitals en imatges, dibuixos, pintures, modelatges i construccions i accions performatives pròpies o col·laboratives en les produccions artístiques treballades en una diversitat de contextos.

9. Planificació, experimentació i documentació de processos creatius, personals o col·laboratius en les produccions artístiques treballades a l’aula, assumint diferents rols per expressar idees, sentiments o emocions i identificar-ne i valorar-ne les fases i els resultats finals.

10. Utilització de tècniques, materials i recursos informàtics i tecnològics per a la captura, creació, edició, documentació i difusió de produccions plàstiques i visuals personals o de grup en els processos creatius per expressar idees o emocions.

11. Ús responsable de bancs d’imatges i sons respectant les llicències d’ús i distribució de continguts generats per altres per a l’estudi o com a material de creacions personals o de grup.

Bloc 3: Educació Audiovisual (#AU)

Percepció i anàlisi

1. Identificació de propostes audiovisuals de l’entorn per descobrir-ne el valor comunicatiu en espais culturals i artístics de l’àmbit audiovisual.

2. Reconeixement de professions vinculades a diferents tipus de produccions audiovisuals, amb perspectiva de gènere, de projectes i obres treballades (ràdio, televisió i videojocs multimodals).

3. Adquisició de les nocions pròpies del llenguatge audiovisual a través del visionament de propostes icòniques, cinematogràfiques i audiovisuals.

4. Adquisició de les nocions sobre estils, gèneres i formats audiovisuals a través del visionament i valoració de creacions audiovisuals de referència.

5. Percepció i expressió de les opinions, sensacions i sentiments que ens evoca l’observació activa de les manifestacions audiovisuals treballades, que compartim amb respecte.

6. Adquisició d’hàbits de comportament i actitud positiva en la percepció de propostes audiovisuals en diferents contextos i espais culturals i artístics.

Creació i interpretació

7. Creació d’històries senzilles amb intenció comunicativa per ser recreades, narrades i enregistrades de forma col·laborativa en format radiofònic o audiovisual, en el context escolar o en l’entorn proper.

8. Experimentació i maneig d’eines adequades per al registre d’imatge i so, en l’entorn escolar, per narrar, documentar i expressar idees, sentiments o emocions.

9. Ús d’estratègies elementals de cerca i filtratge d’imatges i sons.

10. Planificació, execució i documentació de processos creatius audiovisuals col·laboratius en què s’experimenten diferents gèneres i formats i s’assumeixen diferents rols per narrar, documentar i expressar idees, sentiments o emocions i identificar-ne i valorar-ne les fases i els resultats finals.

11. Iniciació a la creació de produccions audiovisuals multimodals en grup o individual amb eines diverses per facilitar el reconeixement de les característiques del llenguatge audiovisual multimodal i l’aproximació a les tècniques d’animació.

12. Experimentació en la creació, edició i difusió de missatges a través de produccions audiovisuals usant diferents processos i recursos tècnics per comunicar actes o campanyes en què participa el grup.

Bloc 4: Educació en Arts Escèniques i Performatives (#AE)

Percepció i anàlisi

1. Descobriment i descripció de manifestacions vinculades a l’expressió corporal i a les arts escèniques de diferents llocs, èpoques i estils, incloses les contemporànies, des d’una perspectiva de gènere, gaudint d’espectacles enregistrats o en viu.

2. Percepció i expressió de les sensacions i sentiments que ens evoquen els espectacles i les obres treballades compartint-les amb interès i respecte.

3. Reconeixement, amb perspectiva de gènere, de les professions vinculades a les arts escèniques, en les obres i espais treballats.

4. Aproximació a diferents gèneres escènics com el teatre, el circ, la dansa, teatre d’objectes, teatre d’ombres, teatre musical, el mim i accions performatives, entre d’altres, assistint a actuacions i visites a diferents espais culturals i artístics del seu context o entorn.

5. Identificació d’elements de la representació escènica, de l’estructura dramàtica i de l’escenografia a les obres i espectacles treballats.

6. Adquisició d’hàbits de comportament i actitud positiva en la percepció de propostes escèniques en diferents espais culturals i artístics.

Creació i interpretació

7. Experimentació i exploració del cos i les seves possibilitats motrius com a mitjà de comunicació, diversió i expressió d’idees, sentiments i emocions mitjançant improvisacions i actuacions individuals i de grup vinculades als diversos gèneres escènics.

8. Iniciació en el coneixement de les nocions essencials del llenguatge expressiu i experimentació de les tècniques de les arts escèniques.

9. Planificació i experimentació de processos creatius escènics i performatius, personals o col·laboratius, per expressar idees, sentiments o emocions i identificar-ne i valorar-ne les fases i els resultats finals.

10. Participació activa en processos creatius escènics col·laboratius de diferents gèneres escènics com el teatre, el circ, la dansa, teatre d’objectes, teatre d’ombres, teatre musical, el mim i accions performatives, entre d’altres, assumint amb responsabilitat diferents rols per abordar l’estructura dramàtica, la representació escènica i l’escenografia.

11. Identificació i valoració de les capacitats expressives i creatives dels projectes escènics i performatius fets, per descobrir-los com a forma d’interacció social, recurs expressiu emotiu i de delit estètic.

Què fem i per què ho fem?

Què fem?

1. Observem i interpretem les obres 

En entrar a l’aula, l’alumnat troba l’espai transformat amb fotografies d’obres de Chiharu Shiota. Les observem lliurement i, en una conversa col·lectiva, compartim què els suggereixen les imatges, quines emocions ens desperten o què imaginem en relació amb aquestes instal·lacions.

Per què ho fem?

Per què cal apropar referents?

L’observació d’obres d’art és un punt de partida per estimular la curiositat, el diàleg i el pensament crític. Les manifestacions artístiques no ofereixen respostes tancades, sinó que conviden els infants a interpretar, valorar i expressar allò que pensen i senten.

Compartir les seves impressions afavoreix la comunicació oral i el respecte per la diversitat de mirades. Alhora, conèixer referents artístics contemporanis amplia l’univers cultural de l’alumnat i els ajuda a entendre l’art com un llenguatge per expressar idees, emocions i preguntes sobre el món.

Què fem i per què ho fem?

Què fem?

2. Descobrim el significat del fil vermell

Es presenta el simbolisme del fil vermell en l’obra de l’artista i compartim amb l’alumnat la llegenda del fil vermell del destí (l’Avi de la Lluna) present en cultures asiàtiques, com a símbol de connexió i vincles entre les persones.

Reflexionem posant en diàleg les seves vivències i percepcions amb la llegenda i la simbologia de l’artista.

Per què ho fem?

Com fem dialogar les diferents lectures? 

Conèixer les intencions expressives i el simbolisme d’un artista permet aprofundir en la interpretació de les obres i comprendre l’art com un mitjà de comunicació d’idees i emocions.

En aquest cas, el fil vermell en l’obra de Chiharu Shiota es relaciona amb els vincles, els records i les connexions entre les persones. La incorporació de referents culturals com la llegenda del fil vermell del destí amplia el significat cultural d’aquest símbol i mostra com diferents tradicions poden dialogar amb les interpretacions personals dels infants. Aquest procés de reflexió reforça les seves aportacions i afavoreix la connexió entre experiències individuals i referents culturals més amplis.

Què fem i per què ho fem?

Què fem?

3. Experimentem amb el cos, el fil i la música 

Cada infant rep un tros de cordill vermell i explora lliurement el moviment del cos amb el fil al ritme de la música. Progressivament, es connecten en parelles i en grups més grans, creen petites coreografies i investiguen diferents formes i moviments col·lectius.

Per què ho fem?

Tothom ha d’experimentar el mateix? 

L’experimentació amb el cos, l’objecte i la música facilita la presa de consciència corporal i l’exploració de la relació entre moviment, espai i emoció. El fil vermell esdevé un element simbòlic i físic que ajuda a investigar les connexions entre les persones. 

El moviment lliure al ritme de la música afavoreix l’expressió corporal i emocional, mentre que la improvisació estimula la creativitat i la capacitat d’explorar diferents formes de moviment, un element central en la dansa contemporània.

Què fem i per què ho fem?

Què fem?

4. Construïm una acció performativa col·lectiva

A partir de l’experiència anterior ens proposem fer una acció col·lectiva del grup. A partir de la improvisació corporal, els infants a poc a poc estableixen connexions amb els fils fins a formar una gran xarxa que uneix tot el grup i es mouen conjuntament seguint diferents audicions musicals.

Per què ho fem?

Es pot crear en grup? 

La creació col·lectiva permet experimentar el moviment com un llenguatge compartit. En connectar-se progressivament amb els fils, els infants han de coordinar els seus moviments amb els dels altres, i es fomenten l’escolta, el respecte i el diàleg corporal. 

L’augment progressiu del nombre de participants aporta complexitat i riquesa a la composició del moviment i reforça el sentiment de pertinença al grup. La música actua com a estímul expressiu que facilita la relació entre percepció sonora i expressió corporal.

Què fem i per què ho fem?

Què fem?

5. Documentem i compartim el procés

Alguns alumnes enregistren l’acció amb tauletes (pla general i plans més curts). Finalment, el grup visualitza les gravacions, comparteix sensacions i reflexiona sobre la música, els moviments i les diferents maneres de documentar l’acció artística de cada tauleta.

Posteriorment, es podria iniciar un treball d’edició del vídeo per poder-lo mostrar.

Per què ho fem?

Per què és bo documentar? 

La documentació de processos artístics, especialment quan són efímers, permet revisar i valorar l’experiència viscuda. 

L’enregistrament amb diferents tipus de plans ofereix una oportunitat per introduir elements bàsics del llenguatge audiovisual i reflexionar sobre com es poden narrar o explicar visualment les accions artístiques. La visualització posterior de les gravacions facilita la presa de consciència i valoració del procés creatiu, afavoreix la reflexió compartida i ajuda a desenvolupar criteris per analitzar produccions audiovisuals i valorar el treball fet.

En què em fixo?

a) Pel que fa a l’observació, lectura i valoració d’obres artístiques, vinculades a la CE1 i als criteris d’avaluació 1.1 i 1.2

Nivell 1

Nivell 2

Nivell 3

Observa les obres proposades, però ho fa passant ràpidament d’una obra a la següent.

Observa les obres proposades, aturant-se en les que li desperten més curiositat.

Observa les obres proposades sense pressa, aturant-se més en les que li desperten més curiositat.

Fa una descripció bàsica i amb ajuda pot explicar què li fan sentir o què creu que signifiquen o expressen.

Descriu amb detall l’obra i expressa les emocions i idees pròpies que li provoquen i estableix relacions amb l’artista referent.

Analitza l’obra i expressa les emocions i idees pròpies que li provoquen argumentant el perquè i ho relaciona amb la pròpia experiència, el context proper i l’artista o altres experiències artístiques.

 

b) Pel que fa a interpretar i compartir lectures d’obres artístiques, vinculat a la CE2 i als criteris d’avaluació 2.2 i 2.3

Nivell 1

Nivell 2

Nivell 3

Identifica elements i tècniques utilitzades en les obres observades, amb curiositat.

Identifica els elements bàsics i les tècniques utilitzades en les obres observades, amb actitud d’interès i respecte.

Analitza i valora els elements bàsics i les tècniques utilitzades en les obres observades, amb actitud d’interès, diàleg i respecte.

Escolta les aportacions del grup i amb ajuda hi participa.

Participa en el debat del grup respectant els torns de paraula i les valoracions dels altres.

Participa en el debat del grup argumentant i dialogant amb respecte i acull, incorpora i relaciona les valoracions dels altres.

 

c) Experimentació, expressió corporal i creació artística, vinculades a la CE3 i als criteris d’avaluació 3.1 i 3.3

Nivell 1

Nivell 2

Nivell 3

Explora el moviment i el fil de manera breu i amb algunes variacions.

Explora diferents moviments amb el cos i el fil, seguint sovint les propostes.

Explora el cos i el fil de manera variada i creativa, buscant noves possibilitats de moviment.

Intenta adaptar els moviments al ritme o al caràcter de la música.

Adapta els moviments al ritme i a alguns canvis de la música.

Integra el ritme, el tempo i el caràcter de la música de manera expressiva i intencionada.

Expressa emocions i idees bàsiques amb el cos i el moviment.

Expressa emocions i idees de manera clara amb el cos i el moviment.

Expressa emocions i idees de manera clara i personal a través del moviment.

Amb ajuda, participa en les propostes de grup i en les connexions amb el fil.

Participa activament, respectant el moviment dels altres i les connexions del fil.

Contribueix activament a la creació col·lectiva, afavorint la coordinació, l’escolta i la cohesió del grup.

 

d) Reflexió, documentació i valoració del procés artístic, vinculades a la CE4 i als criteris d’avaluació 4.2 i 4.3

Nivell 1

Nivell 2

Nivell 3

Explica de manera breu què ha fet o com s’ha sentit.

Explica com s’ha sentit i què ha après durant l’activitat.

Reflexiona de manera clara sobre el procés, les emocions i els aprenentatges, relacionant-los amb l’activitat.

Escolta els comentaris del grup i participa si se l’ajuda.

Opina sobre les creacions pròpies i del grup amb respecte.

Valora les creacions pròpies i del grup amb criteri, i aporta idees i observacions.

Observa els vídeos, identificant alguns elements.

Identifica diferències bàsiques entre el pla general i els plans curts.

Analitza l’ús dels diferents plans i explica quin ajuda millor a mostrar el moviment i l’acció.

 

 

Creat amb eXeLearning (Finestra nova)