Omet navegació

EMOCIONA’T

Context

Aquesta proposta didàctica s’emmarca dins de l’àrea artística i té com a eix central el reconeixement, la comprensió i la gestió de les emocions. Les activitats estan pensades per desenvolupar la competència artística a través de diferents llenguatges: corporal, escènic, visual i plàstic, musical i audiovisual.

L’alumnat experimenta les emocions a partir d’un conte, representacions corporals, música, colors i creació d’objectes, integrant reflexió personal i expressió artística. Alhora, es promou el respecte per la diversitat de percepcions i vivències i el treball cooperatiu. El conjunt de propostes pretén no només enriquir l’expressió artística de l’alumnat, sinó també afavorir el seu autoconeixement, el benestar emocional i el sentit de pertinença dins del grup.

Elements curriculars d’educació artística de 1r i 2n vinculats

Competències i criteris d'avaluació

CE 1. Descobrir propostes artístiques de diferents cultures, èpoques i estils, mitjançant la percepció i la vivència, per desenvolupar la curiositat, el respecte i el gaudi.

CA 1.1. Descobrir obres de manifestacions culturals i artístiques de diferents gèneres i estils, èpoques i cultures amb visió de perspectiva de gènere, evidenciant interès, curiositat i gaudi cap a aquestes, a través de la percepció i la vivència.

CE 2. Investigar i analitzar diferents manifestacions culturals i artístiques i els seus contextos emprant diversos canals i mitjans d’accés a la informació, per desenvolupar el pensament propi, la identitat cultural i l’esperit crític.

CA 2.3. Identificar i expressar les sensacions i emocions produïdes per diferents manifestacions culturals i artístiques de manera respectuosa i dialogant.

CE 3. Experimentar i crear amb les possibilitats del so, la imatge, el cos i els mitjans digitals i multimodals, mitjançant activitats i experiències que incorporin l’aprenentatge autoregulat per expressar i comunicar coneixements, idees, sentiments i emocions.

CA 3.2. Expressar idees, coneixements, sentiments i emocions amb creacions pròpies fent servir aprenentatges dels referents artístics treballats.

CE 4. Dissenyar, elaborar i difondre creacions culturals i artístiques col·laboratives, assumint diferents rols, posant en valor el procés, per desenvolupar la creativitat, el sentit de pertinença i arribar a un resultat final.

CA 4.3.Compartir les experiències creatives, gaudint del resultat final obtingut, identificant les parts del procés creatiu realitzat i valorant les opinions i sensacions dels altres.

Sabers

Bloc 1: Educació Musical (#MU)

Percepció i anàlisi

2. Percepció i expressió de les sensacions i sentiments que ens evoquen les audicions i obres treballades.

7. Adquisició d’hàbits de comportament i actitud positiva en la percepció de propostes musicals. El silenci com a element i condició indispensable per mantenir l’atenció durant l’audició i la pràctica musical.

Bloc 2: Educació Visual i Plàstica (#VP)

Percepció i anàlisi

1. Identificació i cerca d’imatges de l’entorn per associar-les al valor comunicatiu i compartir múltiples lectures i interpretacions en pràctiques observacionals.

2. Reconeixement de professions vinculades a la creació, en els àmbits de creació plasticoartística, amb perspectiva de gènere de les obres treballades.

3. Descobriment i descripció de propostes plàstiques i visuals contemporànies i de diferents èpoques, llocs i cultures, a través del gaudi, en observacions actives en visites o en imatges en diferents suports i incorporant la perspectiva de gènere.

4. Identificació i gaudi d’espais culturals i artístics participant-hi amb respecte i valorant-los en activitats i visites culturals.

5. Identificació dels elements configuratius del llenguatge plàstic (punt, línia, color, textura, pla) a partir de l’observació activa de les manifestacions artístiques treballades.

6. Percepció i expressió de les sensacions i els sentiments que ens evoca l’observació activa de les manifestacions artístiques treballades amb respecte.

7. Descobriment de materials, instruments, suports i tècniques utilitzats en l’expressió plàstica i visual a partir de l’observació activa de les manifestacions artístiques treballades.

8. Adquisició d’hàbits de comportament i actitud positiva en la percepció de propostes artístiques en diferents contextos i espais culturals i artístics.

Creació i interpretació

9. Experimentació amb diferents mitjans, suports i materials d’expressió plàstica utilitzant tècniques bidimensionals i tridimensionals i digitals en imatges, dibuixos, pintures, modelats i construccions pròpies en les produccions artístiques treballades en una diversitat de contextos.

10. Planificació i experimentació de processos creatius, personals o col·laboratius en les produccions artístiques treballades a l’aula, per expressar idees, sentiments o emocions i identificar-ne i valorar-ne les fases i els resultats finals.

11.   Utilització d’aplicacions digitals per a la captura, creació, manipulació i creació de produccions plàstiques i visuals de grup en els processos creatius per expressar idees o emocions.

Bloc 3: Educació Audiovisual (#AU)

Creació i interpretació

9. Iniciació a la creació de produccions audiovisuals multimodals en grup a partir de presentacions, i seqüenciació de so i imatges estàtiques o en moviment per narrar o documentar processos viscuts o petites històries creades. 

Bloc 4: Educació en Arts Escèniques i Performatives (#AE)

Percepció i anàlisi

4. Adquisició d’hàbits de comportament i actitud positiva en la percepció de propostes escèniques en diferents espais culturals i artístics.

Creació i interpretació

5. Interès en l’experimentació i exploració del cos i les seves possibilitats motrius com a mitjà de comunicació, diversió i expressió de sentiments a través d’accions individuals i de grup vinculades amb els diversos gèneres escènics.

8. Manifestació de les capacitats expressives i creatives, i del plaer de l’expressió corporal i dramàtica a través de les arts escèniques i performatives.

Què fem i per què ho fem?

Què fem?

1. Introducció amb conte 

Per introduir el tema principal de treball, que són les emocions, partim del conte Bernat l’amoïnat. Establim un diàleg al voltant de les emocions que acompanyen en Bernat al llarg de la història i també conduïm la conversa cap a les pròpies emocions. A poc a poc, posem la mirada en les nostres pors (l’emoció principal d’en Bernat) i ens centrem en la manera que té cadascú de sentir-se més reconfortat, acompanyat i segur en aquests moments d’emoció. 

PDF amb la referència bibliogràfica i resum del conte

Per què ho fem?

Podem identificar i verbalitzar les nostres emocions a partir d’un conte?

A partir d’aquesta lectura promovem l’observació de les emocions que apareixen al relat i facilitem que l’alumnat identifiqui, reconegui i tingui l’oportunitat de verbalitzar les seves pròpies emocions. El diàleg compartit posterior afavoreix la presa de consciència emocional pròpia i dels altres, i crea un espai de reflexió en què comprenem que les emocions de cada persona poden ser diferents i, alhora, igualment vàlides.

Què fem i per què ho fem?

Què fem?

2. Representació d’emocions en grup

A continuació, proposem als infants que facin grups i que cada grup esculli una emoció per representar. Cada grup es posa d’acord sobre quina emoció vol treballar. Ho fan sense música, utilitzant el cos de manera expressiva. Cal que decideixin conjuntament els gestos, moviments i accions que faran. Després, surten a representar-ho davant de la resta del grup, que ha d’intentar endevinar de quina emoció es tracta.

Per què ho fem?

Per què només amb el cos?

Amb aquesta activitat comencem a integrar l’educació emocional amb la pràctica artística. Proposem una experiència basada en l’experimentació amb el cos com a eina expressiva, per afavorir l’expressió personal i col·lectiva d’experiències emocionals a través del llenguatge corporal. La proposta fomenta la creativitat, la capacitat de representació simbòlica i el treball cooperatiu, i contribueix a la cohesió de grup. El fet de fer-ho sense música ni paraules ens permet centrar l’atenció en l’observació de l’expressivitat del cos com a mitjà de comunicació.

Què fem i per què ho fem?

Què fem?

3. Diàleg i tria musical

Establim una conversa sobre les emocions que han triat en la tasca anterior. Parlem del que ens produeixen al cos i de quins fets, situacions, objectes, aliments… fan que sorgeixin en cadascú.

Demanem als infants que triïn una música adequada per a cada emoció per ajudar-nos a connectar amb les pròpies sensacions, entenent que possiblement a cadascú li despertarà emocions diferents. Aquesta tria la poden fer a l’aula amb ajuda de la mestra o bé les poden portar de casa, amb ajuda de la família.

Per què ho fem?

De quina manera la música ens ajuda a connectar amb les nostres emocions?

En aquesta proposta aprofundim en el treball emocional incorporant la música com a llenguatge artístic creador d’experiències i significats. A través de l’audició de peces musicals vinculades a diferents emocions promovem l’observació i l’escolta activa, així com l’experimentació amb les pròpies sensacions internes. L’alumnat pren consciència de com els elements sonors —ritme, intensitat, tempo o timbre— poden influir en l’estat emocional, provocar respostes corporals diverses i també afavorir la reflexió sobre la relació entre música i emoció.

Què fem i per què ho fem?

Què fem?

4. Emocions, cos, colors i música

Amb les emocions treballades fins ara, cada infant les associa lliurement a un color, entenent que a cadascú li poden suggerir colors diferents i que tots són vàlids.

A continuació, demanem que facin, amb un retolador negre, la silueta del seu esquema corporal i que, fent servir els colors escollits, pintin la part del cos on senten cada emoció (els colors de les diferents emocions poden connectar-se i alterar-se). Per dur a terme aquesta tasca, posem la música que hem utilitzat en la proposta anterior. Finalment, cada infant ho explica a la resta del grup.

Per què ho fem?

Per què és important l’associació lliure?

Amb aquesta activitat fomentem l’experimentació i l’expressió personal i col·lectiva mitjançant l’associació lliure entre emoció i color. Aquesta proposta potencia la interpretació subjectiva i el reconeixement de la diversitat, i reforça la idea que en l’expressió artística no hi ha respostes úniques. La realització de la silueta corporal i la posterior ubicació cromàtica de les emocions en diferents parts del cos promou l’observació i la presa de consciència de les manifestacions físiques dels estats emocionals.

Què fem i per què ho fem?

Què fem?

5. La por, creativitat per gestionar-la

Amb tot l’autoconeixement adquirit, a partir de la reflexió sobre les pròpies emocions i sensacions, posem ara la mirada en la gestió de la por. Si és una emoció que no ha sorgit de manera espontània en les tasques anteriors, aquest és el moment de parlar-ne i de buscar, en grup, maneres de fer-la més lleugera quan ens aparegui.

Per acabar, recordem la idea del ninot que apareix al conte i que ajuda a treure les pors, i proposem que cadascú en faci un de propi. Oferim material divers (plomes de colors, boles petites de porexpan, bastons de gelat, pega, colors, escurapipes, etc.) i demanem que cadascú faci un disseny de com vol crear el seu ninot.

Per què ho fem?

Podem transformar una emoció abstracta en un objecte simbòlic amb significat personal?

La proposta de dissenyar i crear un ninot propi connecta amb la dimensió visual i plàstica a través del procés creatiu: ideació, planificació del disseny, selecció de materials i construcció tridimensional.

Durant aquest procés potenciem l’experimentació amb diferents materials i possibilitats expressives, així com l’expressió personal i col·lectiva. L’alumnat transforma una emoció abstracta en un objecte simbòlic amb significat personal i desenvolupa la capacitat de representació i concreció visual d’un concepte emocional, fet que també afavoreix la reflexió sobre les pròpies emocions.

Què fem i per què ho fem?

Què fem?

6. Elaboració del ninot

Elaborem el ninot. Amb una música de fons que afavoreixi la concentració i la creativitat, cada infant elabora el seu propi ninot a partir del disseny previ i fent ús dels materials proporcionats. En acabar, comparteix amb la resta del grup com és el seu ninot, quins materials ha fet servir i per què ha decidit fer-lo així.

Per què ho fem?

Com ens ajuden els materials?

En aquest moment concretem el procés creatiu iniciat amb el disseny previ del ninot, fent ús dels materials disponibles i potenciant l’experimentació amb textures, volums i formes.

L’ús d’una música que promou la concentració i la creativitat contribueix a generar un clima d’aula adequat per a la creació.

Quan compartim els resultats amb el grup, promovem l’exposició, exhibició i divulgació de les produccions, alhora que fomentem la reflexió sobre el procés i les decisions preses durant la creació.

Què fem i per què ho fem?

Què fem?

7. Documentació i exposició final

Per acabar l’activitat, cada infant fa una fotografia del seu ninot fent servir una tauleta digital. Aquesta fotografia la imprimim amb ajuda de la mestra. Quan estan totes impreses, entre tot el grup triem un espai concret de l’aula per col·locar-les.

El ninot físic se l’emporten a casa.

Per què ho fem?

Per què és important documentar?

Aquesta activitat final incorpora una primera aproximació al llenguatge audiovisual mitjançant l’ús de la fotografia digital com a eina de registre i representació artística.

A través de la realització de les fotografies promovem el recull i la documentació del procés creatiu. La impressió i exposició col·lectiva de les imatges transforma les produccions individuals en una instal·lació compartida dins l’aula que afavoreix l’exposició, exhibició i divulgació de les creacions. D’aquesta manera representem cada membre del grup, reforcem el sentiment de pertinença i fem d’aquell espai un lloc de seguretat.

Aquest procés reforça la dimensió social de l’art i convida a la reflexió sobre la diversitat d’interpretacions i solucions plàstiques.

En què em fixo?

a) En relació amb la vivència i el diàleg a partir del conte, vinculats a la CE1 i al criteri d’avaluació 1.1

Nivell 1

Nivell 2

Nivell 3

Identifica alguna emoció del conte o de les representacions amb ajuda.

Identifica i expressa emocions del conte i de les representacions corporals.

Interpreta les emocions del conte i de les representacions, i les relaciona amb experiències pròpies.

Fa petites aportacions al diàleg del grup.

 

Participa en el diàleg compartint idees pròpies.

Participa en el diàleg i escolta activament les aportacions dels altres.

 

b) En relació amb l’expressió corporal, vinculada a la CE2 i al criteri 2.3

Nivell 1

Nivell 2

Nivell 3

Participa en la representació corporal de manera incipient per expressar l’emoció. Amb suport, pot coordinar-se amb el grup.

Expressa corporalment una emoció de manera entenedora i es coordina amb el grup per representar-la.

Utilitza el cos de manera expressiva i creativa per comunicar l’emoció amb claredat, aportant idees i afavorint la cohesió del grup.

 

c) Pel que fa a l’elaboració del ninot, vinculada a la CE3 i al criteri 3.2

Nivell 1

Nivell 2

Nivell 3

Fa ús dels materials amb ajuda i segueix parcialment el disseny previst.

Utilitza adequadament els materials i tècniques per elaborar el ninot seguint el seu disseny inicial.

Experimenta amb els materials de manera creativa i autònoma, i adapta el disseny inicial amb intencionalitat expressiva.

 

d) En relació amb l’ús de la tauleta, vinculada a la CE4 i al criteri d’avaluació 4.3

Nivell 1

Nivell 2

Nivell 3

Fa ús de la tauleta amb ajuda i necessita acompanyament per fer-ne un ús adequat.

Utilitza la tauleta correctament per fer la fotografia amb ajuda puntual.

Utilitza la tauleta amb autonomia i responsabilitat, respectant el material i seguint les indicacions amb cura.

 

Creat amb eXeLearning (Finestra nova)