1. Coneixement tècnic i conceptual

Principis bàsics de la percepció visual (visual i audiovisual):

• Figura-fons
• Contrast (llum, color, formes)
• Simetria i asimetria
• Proximitat i agrupació
• Tancament
• Continuïtat
• Jerarquia visual
• Ritme visual i seqüencial
• Moviment aparent i moviment real
• Profunditat i perspectiva (lineal, cromàtica, atmosfèrica)
• Percepció del color i psicologia del color
• Llei de la pregnància

Estratègies compositives:

•  Composició simètrica, asimètrica, radial, en franja, en ziga-zaga, jeràrquica
• Organització visual en el pla (2D): eixos, pesos visuals, punts de fuga, repeticions, patrons
• Composició en l’espai (3D): relacions espacials, escala, tensió, densitat, buits, equilibri volumètric
• Composició en el temps (audiovisual): muntatge, ritme, continuïtat, plans, angles, durada, seqüència

Tècniques i processos (analògics i digitals):

• Tècniques d’assaig i error com a forma de coneixement
• Procediments manuals i digitals per a la creació visual i audiovisual
• Tractament de materials: naturalesa, comportament i interaccions
• Processos de creació seqüencial: esbossos, proves, prototips, proves de color, tests de muntatge
• Hibridació de tècniques i tecnologies
• Ús d’eines específiques per a l’experimentació i creació (cúters, pinzells, apps, software d’edició…)
• Tecnologies emergents: impressió en 3D, IA generativa, realitat augmentada/virtual

2. Habilitats cognitives i procedimentals

Relacionades amb la percepció:

• Observar imatges o entorns amb intenció analítica
• Identificar els principis perceptius presents en imatges diverses
• Reconèixer com aquests principis generen efectes visuals, emocionals o simbòlics
• Comparar representacions visuals en funció del seu context cultural, històric o mediàtic

Relacionades amb la composició:

• Analitzar l’organització formal d’una imatge (plana o tridimensional)
• Interpretar la finalitat comunicativa de les decisions compositives
• Relacionar forma i missatge
• Comparar composicions visuals en funció del suport, l’estil, la intencionalitat o el públic receptor
• Construir propostes visuals pròpies aplicant estratègies compositives significatives

Relacionades amb l’experimentació tècnica:

• Explorar activament tècniques i processos mitjançant la pràctica
• Documentar i reflexionar sobre els processos creatius
• Transformar l’assaig en una forma de recerca artística
• Construir coneixement pràctic a partir de l’experiència directa amb materials
•  Prendre decisions tècniques fonamentades per millorar el sentit comunicatiu de les creacions

3. Tipologies de fonts visuals i suports a treballar

Obres plàstiques bidimensionals

• Dibuix analògic i digital
• Pintura (clàssica, expandida, muralisme, dripping, art matèric)
• Collage i decollage
• Gravats (xilografia, linogravat, fotopolímer)
• Tipografia creativa i cal·ligrafia artística
• Cartografia artística i mapes afectius
• Diaris visuals i quaderns de processos
• Pintura sobre teixit, fusta, metalls o materials reciclats
• Obres que combinen paraula i imatge (poesia visual, cal·ligrames)
• Formats expandits: panells seqüenciats, díptics i políptics

Obres tridimensionals

• Escultura clàssica i contemporània (en fang, fusta, metall, objectes recuperats)
• Instal·lació artística (espacial, sonora, interactiva, efímera)
• Objectes trobats i ready-mades
• Assemblatge i escultura modular
• Art tèxtil i escultura blana (teixit, ganxet, brodat, patchwork)
• Bioart i escultura orgànica (amb elements naturals o vius)
• Art lumínic i volumètric amb LED, làsers o materials translúcids
• Escultura social o col·laborativa
• Artefactes i artefactes simbòlics (banderes, tòtems, màscares)

Produccions gràfiques

• Cartells impresos i digitals (disseny gràfic contemporani, activisme visual)
• Disseny editorial (revistes, fanzines, llibres d’artista)
• Il·lustració (analògica, digital, conceptual, científica, infantil, editorial)
• Infografies interactives i narratives visuals de dades
• Identitat gràfica (logos, identitat visual de col·lectius, estètiques de marques)
• Storyboard i còmics (tradicionals, experimentals, digitals)
• Tipografia experimental i composicions amb lletres com a imatge

Mitjans audiovisuals

• Fotografia (analògica, digital, conceptual, documental, d’expressió personal)
• Videocreació i vídeoart (monocanal, multicanal, instal·lació)
• Curtmetratges i càpsules audiovisuals (reivindicatives, poètiques, narratives)
• Stop motion, cut-out, claymation
• Animació digital i analògica (2D, 3D, experimental)
• Videodansa, vídeo-performance, videopoema
• Audiovisuals immersius i 360º
• Captura de moviment i experimentació amb IA

Imatges digitals i interactives

• GIF animats i cinemagraphs
• Mems visuals i remix digital
• Aplicacions de disseny i edició mòbil (Canva, PicsArt, Procreate…)
• Realitat augmentada i realitat virtual (RA i RV)
• Disseny i modelatge 3D, impressió 3D
• Entorns interactius: webs visuals, experiències gamificades, apps creatives
• Narratives visuals digitals (stories, reels, narratives en fil a Twitter o TikTok)
• Visualització d’àudio (visual music, paisatge sonor representat)

Entorn quotidià

• Paisatge urbà i rural (textures, colors, formes, ritmes visuals)
• Aparadorisme i estètica comercial
• Senyalística funcional i artística
• Intervencions visuals al carrer (grafits, stickers, paste-up, stencils)
• Publicitat exterior (tanques, autobusos, lones, neons)
• Arquitectura simbòlica o identitària (escoles, centres cívics, temples, espais comercials)
• Retalls visuals en trànsit (metro, parades, cabines, tanques d’obres, mobiliari urbà)

Xarxes socials i cultura visual contemporània

• Estètica de les plataformes (Instagram, TikTok, YouTube, Pinterest)
• Influencers visuals i microrelats d’imatge
• Cultura fan (fanart, fan edits, visuals de fandoms)
• Estètiques virals (core visuals, moodboards, glitch art, estètica “low-fi” o “vaporwave”)
• Captura i circulació d’imatges (repost, reenquadrament, contextos de recepció canviants)
• Pràctiques col·laboratives visuals a xarxa (hashtags visuals, challenges creatius, memes col·lectius)
• Narratives visuals híbrides (imatge + àudio + text + moviment)
• Edició creativa amb IA generativa (imatge, vídeo o veu)

4. Dimensions de lectura i interpretació

• Lectura formal (què veiem: estructura, elements visuals, tècniques)
• Lectura simbòlica (què significa: valors, ideologia, discurs implícit)
• Lectura funcional (per a què serveix: intenció, context, ús comunicatiu)
• Lectura emocional (què ens fa sentir: efectes perceptius i afectius)
• Lectura contextual (quan, on i per a qui es produeix: història, cultura, societat)

5. Dimensions ètiques i crítiques

• Desenvolupament del pensament visual crític
• Detecció de manipulacions visuals i estereotips
• Reflexió sobre el poder simbòlic de les imatges i la seva capacitat de transformar discursos
• Anàlisi del paper de les imatges en la construcció d’identitats individuals i col·lectives
• Ús responsable i respectuós de les imatges i recursos audiovisuals (propietat intel·lectual, autorepresentació)